Сергей Соловьев: 10 ярких работ в советском кино. К 80-летию со дня рождения режиссера

25 августа исполняется 80 лет со дня рождения знаменитого режиссера, сценариста, продюсера и педагога – народного артиста РФ Сергея Соловьева. В честь знаменательной даты предлагаем вспомнить знаковые, невероятно яркие режиссерские работы мастера, снятые им в период советского кинематографа.

Егор Булычов и другие (1971)

Экранизация одноименной пьесы Максима Горького считается дебютным полнометражным фильмом Сергея Соловьева. До этого он выступил сценаристом документальной ленты "Взгляните на лицо", соавтором сценария короткометражки "Возвращение" и снял две новеллы по рассказам Чехова для киноальманаха "Семейное счастье" (1969).

Станционный смотритель (1972)

Фильм снят по одноименной повести Александра Сергеевича Пушкина. На Венецианском фестивале телевизионных фильмов картина получила Гран-при "За выдающиеся художественные достоинства" и была отмечена Главным призом Евровидения.

Сто дней после детства (1975)

Киноистория о нескольких днях жизни подростков в летнем лагере для творчески одаренных ребят, о первой любви и связанных с ней переживаниях была тепло встречена зрительской аудиторией и получила высокие оценки профессионалов. Среди множества престижных наград: Государственная премия СССР, присужденная режиссеру, авторам сценария, оператору и художнику картины, приз "Серебряный медведь" за лучшую режиссерскую работу на Берлинском кинофестивале, Главный приз на Международном кинофестивале в Белграде.

Мелодии белой ночи (1976)

История любви японской пианистки и советского композитора, начавшаяся белыми ночами в Ленинграде, была снята Соловьевым при участии японского режиссера Киеси Нисимуры. В свою съемочную группу Сергей Александрович впервые пригласил оператора Георгия Рерберга, талантом которого был восхищен после выхода фильма "Зеркало".

Спасатель (1980)

Фильм считается второй частью трилогии, начало которой положила картина "Сто дней после детства". Здесь также без назиданий режиссер продолжает раскрывать тему первой любви, духовного становления личности. Эта работа режиссера отмечена специальным призом жюри Венецианского фестиваля.

Наследница по прямой (1982)

Завершающая часть трилогии о первой любви, все три фильма которой объединяются невероятно поэтической музыкой Исаака Шварца. По сюжету главная героиня, тринадцатилетняя одесситка Женя, уверена, что она связана родственными связями с Пушкиным. Доказательством тому она считает письмо поэта к ее прабабушке Ольге Лопухиной. В фильме использован текст реального письма Александра Сергеевича Пушкина к неизвестной даме, написанного им в Одессе в июле 1823 года.

Избранные (1982)

Экранизация одноименного романа Альфонсо Лопеса Микельсена, политического деятеля, президента Колумбии в 1974-1978 годах. Он же выступил соавтором сценария. Главную роль в картине должен был сыграть Александр Кайдановский, но на тот момент он был невыездным. Тогда Соловьев вспомнил о Леониде Филатове, которого воспринимал больше как поэта, чем актера. Режиссер признавался, что был чрезвычайно доволен сотрудничеством с Филатовым и называл его одним из самых хороших людей, которых когда-либо знал.

Чужая Белая и Рябой (1986)

В основе сюжета – повесть Бориса Ряховского "Отрочество архитектора Найденова", которая была опубликована в журнале "Новый мир" за 1978 год. Сценарий фильма Сергей Соловьев написал за один день, настолько он был впечатлен этим произведением. К реализации задумки Соловьев смог приступить спустя несколько лет. Съемки начались на киностудии "Казахфильм" благодаря знакомству с писателем Борисом Ряховским и его дружбе с Олжасом Сулейменовым, председателем Госкомитета по кинематографии Казахской ССР. Позже к производству картины подключился "Мосфильм". Картина получила Большой специальный приз на Венецианском кинофестивале, была представлена на премию "Оскар" в категории "Лучший фильм на иностранном языке".

Асса (1987)

Картина стала первой частью трилогии, в которую входят фильмы-фантасмагории "Черная роза – эмблема печали, красная роза – эмблема любви" и "Дом под звездным небом". Рабочее название фильма – "Здравствуй, мальчик Бананан!". Режиссер рассказывал, что название "Асса" предложил Сергей Бугаев, исполнитель роли музыканта Бананана.

Черная роза – эмблема печали, красная роза – эмблема любви (1989)

События второй части трилогии относятся к перестроечным временам. Фильм был показан на Каннском кинофестивале 1990 года в программе "Особый взгляд". Завершающей частью трилогии стала картина "Дом под звездным небом", снятая в 1991 году и вышедшая на экраны уже в период российского кинематографа. В 1992 году третий фильм был отмечен кинопремией "Ника" и премией фестиваля "Кинотавр".

Друзья, дополняйте в комментариях запомнившиеся вам фильмы Сергея Соловьева и смотрите 25 августа знаменитые работы режиссера – "Асса" и "Сто дней после детства". Ссылка на программу телеканала "Мосфильм. Золотая коллекция" здесь. Читайте и другие статьи:

Спасибо за внимание, друзья! Подписывайтесь на канал, мы подготовили для вас много интересного. Коллекция "Мосфильма" огромна – яркое найдется для каждого.